Por Nancy cardozo

Hay autores que trascienden el libro sin abandonar aquello que hace reconocible su escritura. Mariana Enriquez parece atravesar uno de esos momentos. En pocos días, su nombre quedó asociado a Netflix, a la carrera argentina por los Oscar y hasta a un comentario público de Stephen King. No se trata solamente de coincidencias: detrás aparece un universo narrativo que comenzó en la literatura y hoy circula por nuevos lenguajes, soportes y públicos.

La película La virgen de la tosquera, dirigida por Laura Casabé e inspirada en cuentos de Enriquez, fue elegida por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para representar al país en la competencia por el Oscar a Mejor Película Internacional. También será la representante argentina en los Premios Goya.

Casi en simultáneo, Netflix estrenó Mis muertos tristes, miniserie de cuatro episodios dirigida por Pablo Larraín y construida a partir de varios relatos de la escritora. Allí confluyen personajes y situaciones de “Mis muertos tristes”, “Julie”, “Un lugar soleado para gente sombría” y “Cuando hablábamos con los muertos”. La operación no consiste en trasladar literalmente los cuentos a la pantalla: los textos son reorganizados y transformados para construir una nueva narración audiovisual.

La propia Enriquez ofrece una clave para comprender ese universo. Sus fantasmas, explica, pueden ser leídos como aquello que vuelve porque permanece ligado a la memoria y a injusticias que no encuentran resolución. En la serie aparecen la pobreza, la violencia, el abandono y los márgenes urbanos, aunque atravesados por lo sobrenatural.

Hasta Stephen King se detuvo allí. El 18 de septiembre publicó en X un comentario sobre la premisa de Mis muertos tristes y la definió como una “idea genial”. El gesto tiene una particular resonancia: Enriquez ha reconocido durante años la influencia de King en su formación como lectora y escritora; ahora es uno de los referentes internacionales del género quien observa una obra nacida de sus relatos.

Ese desplazamiento permite recuperar a Jesús Martín-Barbero. Cuando propuso pasar “de los medios a las mediaciones”, el investigador invitaba a no mirar solamente el aparato —el libro, la televisión, el cine— sino los procesos culturales mediante los cuales los sentidos circulan, se transforman y son apropiados por diferentes públicos. La comunicación, desde esa perspectiva, no reside exclusivamente en el medio sino en las articulaciones entre cultura, prácticas sociales y tecnologías.

Eso es, precisamente, lo interesante del momento Enriquez. Un cuento escrito para ser leído se convierte en película; varios relatos se entrecruzan para construir una serie global; una plataforma como Netflix los coloca frente a públicos que quizás nunca abrieron uno de sus libros.

Cambian los lenguajes y cambian las formas de circulación. Lo que permanece es el núcleo perturbador de su obra: los fantasmas, la violencia, la memoria, los cuerpos y, fundamentalmente, una pregunta incómoda sobre aquello que una sociedad prefiere no mirar.

Quizás por eso Mariana Enriquez ya no puede pensarse solamente como una escritora argentina de terror. Su obra se ha convertido en un territorio cultural que otros lenguajes empiezan a disputar, traducir y volver a contar.